El segundo Claustro de la Iglesia se construyó en el siglo XVI y fue diseñado en base al movimiento renacentista por lo que se le conoce como “claustro renacentista”.
El claustro consta de amplios lados y planta cuadrada, aunque ligeramente irregular, se compone de dos cuerpos: el inferior con ocho arcos sobre columnas en cada panda y el superior con dieciséis arquillos de menor tamaño.
Este edificio de grandes dimensiones y de claro estilo renacentista fue construido en 1585 y terminado en 1615. El autor es San Juan de Ribera. El edificio lo constituyen una serie de dependencias colegiales unidas a una Iglesia. La parte del claustro es la zona más representativa y donde se hace de notar el estilo renacentista en detalles como las columnas de mármol genovés. La iglesia de planta de cruz latina y representada en su interior por una rica decoración tales como frescos.
En la fachada destaca la galería superior de arquillos y la torre campanario de la esquina. La portada realizada en mármol presenta un arco adintelado flanqueado por columnas pareadas sobre pedestales. Entre el claustro y la Iglesia se encuentra un patio inspirado en el estilo renacentista.
La catedral de Valencia se desarrolló en diversos siglos, recibiendo influencias de varios estilos; gótica, románica, renacentista y barroco.
En el período del Renacimiento destacan dos obras principales: las pinturas del retablo mayor, de Fernando de los Llanos y Fernando Yáñez de la Almedina; y la Obra nova, una tribuna de tres pisos de estilo renacentista y que conecta la catedral con la basílica de la Virgen de los Desamparados.
La Obra Nova es una galería renacentista construida en 1566 por el arquitecto Miquel Porcar y destacan en ella las arcadas abiertas en sus dos pisos superiores. El piso inferior presenta arcos ciegos separados por pilastras. El primer piso contiene una arcada abierta cuyos vanos se separan por pilastras jónicas, mientras que el segundo se conforma por medio de una arcada soportada por cortas y estrechas columnas jónicas.
Esta tribuna era para contemplar los espectáculos públicos de la plaza como procesiones o ejecuciones públicas. Esto último es algo realmente macabro. Hoy nos preguntamos cómo podía la gente asistir con ilusión a contemplar la ejecución pública de un individuo.
El Barroco llegó a Valencia en el siglo XVII como al resto del país y se trata de un movimiento artístico marcado por el influjo del Herrerianismo del escorial y la severidad localizada en los edificios religiosos, incorporando poco a poco un barroco eclesiástico y monárquico. Así lo vemos en los monasterios de San Miguel y de los Reyes.
A fines de siglo, la influencia ornamental presiona a mecenas y artistas, de modo que comienza una etapa de revestimiento de edificios góticos a veces completada con bóvedas al fresco que ayudan a la fantasía visual creada por la conjunción de todas las artes. Tal es el caso de la Iglesia de los Santos Juanes o de San Juan del Mercado. Artistas como Juan Bautista Viñes, Pérez Castiel y Juan Bautista Mínguez, que trabajan especialmente en las nuevas “Capillas de la Comunión”, como vemos en la de la Iglesia de San Nicolás o en el remate y ornamentación de las antiguas torres, campanarios góticos que, incluso se sustituyen por nuevos como el caso de la Torre de Santa Catalina.
El siglo XVIII con la llegada de la dinastía borbónica, introduce las formas propias del Rococó, que se traducen en los interiores religiosos con profusión de guirnaldas, estucos y yesos dorados creando un estilo muy colorido, a los que se le añade la azulejería de Manises, de gran tradición en Valencia desde la época medieval. Esta simbiosis artística la podemos encontrar en la Iglesia de Nuestra Señora del Pilar. Por otro lado, el edificio señero de esta nueva arquitectura de influencia francesa la tiene en el Palacio del Marqués de Dos Aguas.
Pero a mediados del siglo XVIII el barroco se sigue viendo en la fachada principal de la Catedral relegando el Rococó a las zonas rurales para introducir en la ciudad la producción artística “culta” como es el caso del Camarín de la Virgen de los Desamparados.
Año 1684. El mejor y más importante ejemplo del barroco decorado del siglo XVII en la ciudad de Valencia. Esta joya de la arquitectura barroca fue costeada por el arzobispo Cameros. El presbiterio ojival, por la envoltura barroca, se comenzó haciendo bóvedas en los cinco ochavos de la capilla, abriendo lunetos, para entrada de luz. En los arcos de la bóveda se colocaron motivos florales, entrelazados con amorcillos y relieves que terminan en la clave de la bóveda y el autor Pérez Castiel puso columnas salomónicas decoradas con guirnaldas que se enrollan al fuste, frontones partidos con conchas gallonadas, molduras de realce para luces y sombras, además de la ornamentación con formas vegetales.
Portada lateral de la Iglesia
de San Juan del Mercado, de los Santos Juanes. Es un acceso característico, aplicado en el siglo XVII a un edificio gótico al que se revestía según el gusto barroco. Tras sufrir dos grandes incendios, se le añadió una cabecera barroca hasta que, después de 1653, todo el templo fue reformado tanto en el interior como en el exterior. Los pedestales están dispuestos diagonalmente a la fachada, mientras que el frontón decorado de roleos, macollas y pomos en la escultura central de la virgen. El final de la decoración culmina en el interior, con la bóveda pintada al fresco por Antonio Palomino en 1703.
Muchos de estos edificios barrocos se encuentran vinculados a la Iglesia por lo que se pueden apreciar durante el siglo XVII se aprecian edificios barrocos tales como la Real Basílica de la Virgen de los Desamparados datado en 1653 y cuya autoría es de Diego Martinez Poce de Urrana. El edificio tiene una planta oval en un rectángulo, decorada al exterior por encuadres y balconajes de movidas líneas. A partir del siglo XVIII se decoró el interior con una bóveda al fresco subordinando el tambor a una pieza de apoyo. Con el neoclasicismo, el arquitecto Vicente Gascó, modificó y amplió el camarín y la semicripta conocida como “la coveta”.
El Renacimiento hace referencia a un gran movimiento cultural y artístico que se originó en Europa Occidental durante los siglos XV-XVI. Está caracterizado por ser un periodo intermedio entre la Edad Media y la Edad Moderna, y cuyos máximo baluartes se encontrarían en las artes. Sin embargo, también se producirían importantes avances en los campos de las ciencias naturales y humanas. Este movimiento nacería en la ciudad italiana de Florencia y se expandiría posteriormente por toda Europa, marcado un antes y un después en el devenir del hombre.
El Renacimiento surgiría gracias a la divulgación de una serie de ideas las cuales establecerían una nueva concepción del hombre y el mundo que lo rodea. De esta manera, se iniciaría una nueva etapa en la vida de los europeos que recibiría el nombre de humanismo. Con el humanismo, el ser humano se revalorizaría a sí mismo, destacando su inteligencia, su creación artística, su libertad, que estaría inspirada en la civilización clásica, permitiendo al mundo adquirir una nueva fisonomía distinta a la de su época antecesora.
El término“renacimiento” se utilizaría para identificar ciertas características o elementos pertenecientes a la cultura clásica griega y latina. Se aboga así por una ampliación de los horizontes históricos y geográficos, una vuelta a los antiguos valores de la cultura grecolatina y a la libre contemplación de la naturaleza, trassiglos de una mentalidad fuertemente dogmática, rígida y cerrada como lo fue la Europa del periodo medieval.
En definitiva, esta nueva etapa se caracterizaría por una nueva forma de ver y entender al hombre en su medio, que afectaría lo campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo el pensamiento teocéntrico del mundo por uno mucho más antropocéntrico, en donde el ser humano sería el protagonista principal de su propio destino.
Por otra parte, el Barroco fue una corriente artística, cultural e ideológica que se manifestaría no solo en la arquitectura, escultura o pintura de la Europa Occidental, sino que también se manifestaría en la literatura, danza, música, teatro y otras artes de variada naturaleza. El estilo barroco nacería en Roma durante el último tercio del siglo XVI y llegaría a perdurar hasta mediados del siglo XVIII.
En un comienzo, el Barroco conservaba las antiguas formas propias del Renacimiento formas que fueron modificadas haciéndolas más flexibles y con características propias que le diferenciaron del equilibrio renacentista y del clasicismo de antaño. El Barroco no fue solo un arte dedicado exclusivamente al ámbito religioso, sino que también tuvo un corriente secular muy destacada e importante.
Durante los siglos XVI y XVII se produciría el fortalecimiento y afianzamiento de las monarquías europeas, para quienes el barroco satisfacería todas las necesidades de lujo y riqueza, que estas promovían y que se caracterizaba por el espectáculo y la creencia de que el “poder solo se podría realzar si se manifestaba por un brillo fastuoso.
Durante el Renacimiento se buscaría comprender el funcionamiento del mundo por medio del estudio y de la observación, surgiendo así, los primeros aportes de las diversas ciencias existentes hoy en día, como la astronomía, anatomía, física, biología, etc.
Por otro lado existía una búsqueda permanente de los cánones de belleza y perfección originarios de la antigua Grecia y Roma. Esto se puede apreciar de manera palpable en la escultura y pintura por medio de la excelsa labor de grandes artistas como Leonardo Da Vinci, Donatello o Botticelli entre otros. A su vez el hombre tendría un papel primordial en la pintura y escultura volviendo éste a ser el eje central de la historia de la humanidad.
En otro ámbito, se comenzará a dar valor a las ciencias y a la razón, ya que el hombre tendería a buscar explicaciones racionales a todo tipo de acontecimientos, dejando de lado el enfoque religioso. Junto con esto surgirían nuevos valores éticos que ayudarían al hombre a conformar una nueva visión de sí mismo y de su rol en el mundo. Esto lo llevaría a valorizar aún más la vida terrenal en contraposición a la eterna.
Los Mecenas por su parte jugarían un papel fundamental en el patrocinio de los artistas, ya que al fomentar y contribuir económicamente en la obra del artista, adquirían un gran poder político y prestigio social. Es así como surgirían las transacciones mercantiles y con ella los créditos provenientes de los primeros bancos.
En definitiva el Renacimiento sería sinónimo de un profundo y complejo cambio que trascendería todos los ámbitos de la vida del ser humano.
Ya finales del siglo XVI el clasicismo europeo había terminado por agotar sus posibilidades de expresividad, siendo nuevamente Italia la semilla de una nueva forma de expresión artística gracias a una serie de grandes maestros como Caravaggio, Pietro da Cortona o Gian Lorenzo Berninique lograrían dar otro sentido o interés a un clasicismo ya desgastado. Asimismo, a la lógica de la arquitectura o al equilibrio de la escultura le seguirían otras nuevas generaciones con una sensibilidad ya fatigada, lo que significaría que aquella obra racional y equilibrada del Renacimiento, sería sustituida por una con un desequilibrio característico del Barroco. A partir de este momento, la arquitectura se pondría a la cabeza de la expresión artística, de forma que la pintura y la escultura se ceñirían a ella, logrando así una verdadera simbiosis de las artes, que se unirían para lograr una magnificencia que el ojo humano no es capaz de distinguir su inicio y su final.
En definitiva, el Barroco fue una corriente que se caracterizaría por ser contraria al Renacimiento y que resalta por sentimiento de desconfianza, pesimismo y desengaño que está muy presente. Resalta la acumulación de formas y una desmesurada superposición de elementos ornamentales, además de la aparición de columnas retorcidas y pilastras que no hacen de soporte de nada, muros y arquitrabes doblados y retorcidos, figuras con forma antinatural y esculturas que tienden a buscar efecto ilusionistas. También responde a un pensamiento cada vez más homogéneo, que adoptaría sin embargo las formas de los diferentes países.
El Barroco es un estilo que se caracteriza por ser comprensible para todos y que se manifiesta con por medio de dos ideas que se contraponen: un barroco lujoso y cortesano, con connotaciones teatrales y de preferencia católica; y el barroco burgués, que estaba destinado a la representación de la vida cotidiana, de preferencia protestante. Como nueva corriente artística, expresaría a su vez una nueva serie de valores; en la literatura fue abundante el uso de la metáfora y la alegoría. Representaría un estado de ánimo mucho más diferente, más cercano al romanticismo que al renacimiento, a pesar de que en algunos países sería un movimiento contemporáneo este último.
La imaginación y fantasía seríanrecordadas por el espectador, el lector o el oyente. Todo sería enfocado alrededor de la figura del hombre, como una especie de relación directa entre el artista y el cliente que solicitaba la obra. El arte sería entonces menos ajeno a las personas, solucionando así aquel vacío cultural que solía existir.
Puerta principal de la Catedral de Valencia, también conocida por el nombre de “Puerta de los Hierros” por la reja semicircular que la protege. En 1703 se decidió eliminar la primitiva, (hoy desconocida) y construir la actual. El proyecto hubo de retrasarse hasta 1713 en q
ue fue retomado por Francisco Stolf y Francisco Vergara. Es un alarde de virtuosismo arquitectónico al incorporarle un forzado movimiento cóncavo con el que colabora una espléndida variedad escultórica.
El arquitecto Konrad Rudolf siguió estéticamente a Bernini y salvó el problema compositivo de un espacio escaso y la cercanía del enorme campanario del Miguelete. Escultores como los Vergara culminaron el proyecto y, desde el agitado grupo de ángeles que rodea el anagrama de María, hasta la apoteósica Asunción del tercer cuerpo, Santos y Papas valencianos asisten desde sus difíciles pedestales y hornacinas al triunfo de la Virgen y la Iglesia Valenciana.
La Valencia del Pasado 