Durante el Renacimiento se buscaría comprender el funcionamiento del mundo por medio del estudio y de la observación, surgiendo así, los primeros aportes de las diversas ciencias existentes hoy en día, como la astronomía, anatomía, física, biología, etc.
Por otro lado existía una búsqueda permanente de los cánones de belleza y perfección originarios de la antigua Grecia y Roma. Esto se puede apreciar de manera palpable en la escultura y pintura por medio de la excelsa labor de grandes artistas como Leonardo Da Vinci, Donatello o Botticelli entre otros. A su vez el hombre tendría un papel primordial en la pintura y escultura volviendo éste a ser el eje central de la historia de la humanidad.
En otro ámbito, se comenzará a dar valor a las ciencias y a la razón, ya que el hombre tendería a buscar explicaciones racionales a todo tipo de acontecimientos, dejando de lado el enfoque religioso. Junto con esto surgirían nuevos valores éticos que ayudarían al hombre a conformar una nueva visión de sí mismo y de su rol en el mundo. Esto lo llevaría a valorizar aún más la vida terrenal en contraposición a la eterna.
Los Mecenas por su parte jugarían un papel fundamental en el patrocinio de los artistas, ya que al fomentar y contribuir económicamente en la obra del artista, adquirían un gran poder político y prestigio social. Es así como surgirían las transacciones mercantiles y con ella los créditos provenientes de los primeros bancos.
En definitiva el Renacimiento sería sinónimo de un profundo y complejo cambio que trascendería todos los ámbitos de la vida del ser humano.
Ya finales del siglo XVI el clasicismo europeo había terminado por agotar sus posibilidades de expresividad, siendo nuevamente Italia la semilla de una nueva forma de expresión artística gracias a una serie de grandes maestros como Caravaggio, Pietro da Cortona o Gian Lorenzo Berninique lograrían dar otro sentido o interés a un clasicismo ya desgastado. Asimismo, a la lógica de la arquitectura o al equilibrio de la escultura le seguirían otras nuevas generaciones con una sensibilidad ya fatigada, lo que significaría que aquella obra racional y equilibrada del Renacimiento, sería sustituida por una con un desequilibrio característico del Barroco. A partir de este momento, la arquitectura se pondría a la cabeza de la expresión artística, de forma que la pintura y la escultura se ceñirían a ella, logrando así una verdadera simbiosis de las artes, que se unirían para lograr una magnificencia que el ojo humano no es capaz de distinguir su inicio y su final.
En definitiva, el Barroco fue una corriente que se caracterizaría por ser contraria al Renacimiento y que resalta por sentimiento de desconfianza, pesimismo y desengaño que está muy presente. Resalta la acumulación de formas y una desmesurada superposición de elementos ornamentales, además de la aparición de columnas retorcidas y pilastras que no hacen de soporte de nada, muros y arquitrabes doblados y retorcidos, figuras con forma antinatural y esculturas que tienden a buscar efecto ilusionistas. También responde a un pensamiento cada vez más homogéneo, que adoptaría sin embargo las formas de los diferentes países.
El Barroco es un estilo que se caracteriza por ser comprensible para todos y que se manifiesta con por medio de dos ideas que se contraponen: un barroco lujoso y cortesano, con connotaciones teatrales y de preferencia católica; y el barroco burgués, que estaba destinado a la representación de la vida cotidiana, de preferencia protestante. Como nueva corriente artística, expresaría a su vez una nueva serie de valores; en la literatura fue abundante el uso de la metáfora y la alegoría. Representaría un estado de ánimo mucho más diferente, más cercano al romanticismo que al renacimiento, a pesar de que en algunos países sería un movimiento contemporáneo este último.
La imaginación y fantasía seríanrecordadas por el espectador, el lector o el oyente. Todo sería enfocado alrededor de la figura del hombre, como una especie de relación directa entre el artista y el cliente que solicitaba la obra. El arte sería entonces menos ajeno a las personas, solucionando así aquel vacío cultural que solía existir.
ue fue retomado por Francisco Stolf y Francisco Vergara. Es un alarde de virtuosismo arquitectónico al incorporarle un forzado movimiento cóncavo con el que colabora una espléndida variedad escultórica. 
La Valencia del Pasado 